最近セツで描いた作品

セツでは10月21日から11月10日まで、秋休みになります。

秋休みが終わると、生徒は自動的に1Q生から2Q生になります。

1Q、2Q…というのは、学校の一年生や二年生のようなもので、半年で一つずつ上がっていきます。

2Q生になると、3Qより上の上級生たちと一緒に授業を受ける形になります。

また、月・水・金の授業から、火・木・土の授業になります。

(個人的には、土曜日は休みのほうが都合がいいのですが…)

上級生と一緒になると、その分アトリエが混雑します。
人物デッサンをするときには、人の前に割り込まないようにしないといけません。

以前に、そのことを注意されたことがあるのです。

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さて、最近セツで描いた絵をブログに上げていなかったので、ここで投稿することにします。

ちなみに、セツでは四六判半切のサイズで描かれた、人物水彩や風景画などの絵のことを「タブロー(tableau)」と言ったりします。

これは、ラテン語でを意味する「タブラ(tabula)」から派生したフランス語で、動かせない壁画と対比して持ち運べる絵という意味です。

また、デッサンのような練習ではなく、ちゃんと完成した作品を指す言葉でもあります。

「では、完成した持ち運べる絵は全てタブローなのか?」と聞かれると、困ってしまうのですが…。

セツでは、このサイズの絵のことを習慣的にそう呼んでいるのかもしれません。

ちなみに、英語の「テーブル(table)」や「タブレット(tablet)」なども同じ語源から生まれた言葉です。

…まあ、それは余談になってしまいますが。

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さて、こちらの作品は初めて人物水彩の講評会でAを取ったものです。

H先生に「背景の省略の仕方と人物とのバランスがいい」と褒められました。わーい。

傘を持つ女性
傘を持つ女性

実は、これは背景を描く時間がなくなってしまったので、かなり省略して描いたのですが、それが功を奏したようです。

…少し自慢になってしまいました。ごめんなさい。

そんなわけで、次に二匹目のドジョウを狙って描いた絵がこちらの作品です。

青い服の女性
青い服の女性

でも、また高い評価が得られるかというと、そうでもありませんでした。

今度は別の先生から、こんなことを言われてしまったのです。

「チューブから出した色をそのまま使っているね。
 もっと混色して、自分の色を作ってから塗ってみたら?」

僕自身では、床の緑色や背景の青色が気に入っていますが、言われてみると「確かにそうだよなぁ」という気がします。

それを踏まえて、1Q生最後の人物水彩に望もうと考えていたのですが、ちょうどその時に風邪を引いてダウンしてしまいました。

それまでは、ずっとセツに休まずに来ていたのですけどね。

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また、こちらは石膏デッサンのときに描いた作品です。

石膏像には一体一体に名前が付けられていて、この像はモリエールと呼ばれています。

モリエール像
モリエール像

このときは審査があり(と言っても落とされることはありませんが)、こちらでもAの評価を貰うことができました。

でも、これはほとんどお情けで付けてもらったようなものです。

というのも、最初に構図の取りかたを失敗してしまったせいで、かなり全体が小さくなってしまったのですよね。

もっと石膏の両端が紙からはみ出すくらい大きく見せたほうが、迫力があってよかったと思います。

また、描いている途中で腹痛になって、しばらくトイレに篭っていたというのもあります。

(これは精神的な理由もあったのですが…)

そういうわけで、完成したデッサンはあまり満足のいくものにはなりませんでした。

もっと上手になれる余地があると思います。

隣で描いていた生徒(50代の師匠のような人です)は、さすがに美大出身だけあって上手です。

僕もあのくらい描けたらなぁ…。

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人物デッサンについては、伸び悩んでいる時期ですね~。

9月上旬に描いた絵と、10月下旬に描いた絵とでは、あまり変わっていないような気がします。

最後のほうは絵本作りで忙しかったので、あまりセツの授業に集中できなかったのもありますが、それは言い訳にはならないような気がします。

もっと、伸び伸びと描けるはずなのです。

モデルさんの力の入り具合というか、止まっていても動きが感じられるというか…。

「ここはスッと描く部分で、ここはグッと力を入れて止める部分」というように、習字のような「流れ」を意識して描きたいのですが、難しいですね。

それを求めるのは、僕にとってまだ高度なのかもしれません。

それ以前に、まだちゃんと紙に収まるように描けていないこともあるので、まずそれを何とかしないといけません。

モデルさんが立っているポーズは、ある程度なら紙に上手く収まるようになりました。

でも、座ったり寝転んだりすると、途端に足がはみ出したり、逆に余白が空きすぎてしまうのです。

また、体のバランスも悪くなってしまいます。

2Q生になると、鉛筆だけではなく好きな画材を使って描いてもいいそうなので、いろいろ試してみたいと思います。

Keisuke

六本木ヒルズに行ってきました

もう二ヶ月ほど前のことになってしまうのですが、六本木ヒルズに行ってきました。

セツの同期生であるWさんが、ここで開催されるイベントのお誘いを受けたためです。

第一線で活躍するアーティストたちによる、 一夜限りのアートナイト

このイベントを主催しているのはgoogleです。

他にも何名かのアーティストたちに声を掛けて、定期的にイベントを行っているのだとか。

アーティストの招待客も参加することは可能なので、お言葉に甘えて、僕も一緒にほいほいと付いていくことにしました。

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当日は、セツの授業が終わった後に、僕も含めた生徒4~5人で六本木ヒルズに向かいました。

六本木ヒルズは、10年以上前に一度だけ行ったことがあります。

僕が専門学校に在籍していた頃に、屋上にある森美術館を訪れたことがあるのですが、それ以来のことになりますね。

夜の街にピカピカと光る六本木ヒルズは、遠くからでも一段とよく目立ちます。

大きな蜘蛛のオブジェを見ながら入館し、受付を済ませてエレベーターで会場に向かいました。

六本木ヒルズ
六本木ヒルズ

会場はYouTube Space Tokyoという名前で、オフィスフロアの一角にあります。

しんと静まり返った廊下を抜けると、会場に到着しました。

会場には多くの参加者が既にいて、作品を眺めたり話をしたりしています。

正面にはステージがあり、今日展示されているアーティストのイラストや、製作風景がスライドショー形式で流れていました。

ステージの様子
ステージの様子

会場の一角にはバイキング形式の軽食(ベーグルやサラダなど)が置かれていて、参加者は自由に取って食べることができるようです。

また、飲み物が置かれているバーもあり、係員に言えば取ってもらうことができました。

バイキング形式の軽食
バイキング形式の軽食

アルコール類も置かれていましたが、僕はあまり飲めないのでお茶のペットボトルを頼みます。

窓からは、東京の夜景がとても綺麗に見えました。
その中でも、特に東京タワーは一段と光っています。

無料で参加してしまって、なんだか申し訳ないくらいです。

会場内の様子
会場内の様子

絵を展示しているアーティストは10名ほどです。
ほとんどはプロの人で、学生なのは同期のWさんだけだったようです。

会場には彼女の絵も展示されていました。

壁には数点の絵が掛けられていて、その手前には彼女の作品ファイルが置かれていました。

僕は作品ファイルの中の、暑さでぐでっとなっている人のイラストが特に好きです。

会場ではいろいろな作品を見ることができました。

ですが、一人当たりの作品点数はそれほど多くなく、周りも騒がしいので、じっくりと作品を鑑賞するという感じではありません。

どちらかというと、親交を深めるのが目的なのかもしれませんね。

僕の印象に残ったのは、小さな日めくりカレンダーの裏に、絵を毎日描き続けているアーティストです。

その絵は線画が中心で、どことなくユーモラスな印象を受けたので、とても面白い試みだと思いました。

その作者さんとは、少し話をする機会がありました。

彼は普段はパソコンを使ってイラストを描いているのですが、それと平行してこのようなアナログの絵も描いているのだとか。

作品点数が増えたら、個展をすることを考えているそうです。

そんな話をしているうちに、アーティストたちが前方のステージで話す時間になりました。

同期のWさんもとてもスムーズに話をしていたので、僕は「ずいぶんと大人っぽいなぁ」と思いながら聞いていました。

(あとで彼女は、「みんながいたから話せた」と言ってくれたのですが)

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アーティストの中には、僕が卒業した専門学校の出身の人もいました。

チャンスがあれば話せればいいな、と思っていたのですが、彼は他人とずっと話していたので話しかける機会がありませんでした。

また、実はこの日のために、こっそり作品ファイルを作って持ってきていたのですが、誰にも見せる機会がなかったので残念でした。

それでも、なかなか面白いものが見られたと思います。

Keisuke

グループ展!その2(Branch off展 PART8)

大変遅くなりましたが、Branch off展 PART8に来てくださった皆様、ありがとうございました!

終わってから、しばらく虚脱状態になっていました(笑)

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僕は26日(月)と28日(水)に受付を担当していました。

月曜日はお客さんの入りが少なく、特にすることがなかったため、一緒に座っていたSさんと話をしました。

Sさんは既に定年退職された人で、専門学校では自分で好きな授業を選んで受講していたのだとか。

そこで松井先生と知り合って、今回のグループ展の出品を勧められたそうです。

夕方にはSさんの元同僚や元上司の人たちも来てくれて、僕の絵の感想を言ってくれました。

もしかしたら、僕の絵は同年代や年下の人よりも、年齢が上の人に受けがいいのかもしれません。

また、別の受付担当の一人であるTさんには、僕の絵を売ることをお勧めされました。

実は、以前にとある会社からそういうアプローチもあったのですが、いろいろな理由から断ってしまいました。

(また別の機会に、と考えているのですが、果たしてその機会があるのやら…)

受付を他の人に代わってもらったときには、他の人の作品をじっくり見る時間もありました。

やはり、他の人の絵は松井先生も含めて凄いです。
それに加えて、個性豊かな絵が並んでいるので見応えがあります。

これを見ると、もっと頑張らなくてはな、と思います。

また、芳名帳を見ると、ダイレクトメールを送っていた専門学校の同期の人も、別の日に数名来ていたことがわかりました。

残念ながら会えなかったのですが、作品横のメモ帳にコメントを残してくれたので、この場で感謝を。

ありがと~。

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最終日には、他の参加者にスペイン巡礼のことを聞かれたので、僕がその話をすると興味深そうに聞いてくれました。

しかし、去年にスペインに行ってから時間が経つにつれて、本当にそこに行ったのかどうか、夢の出来事だったのではないかと思うこともあります。

それから、松井先生と話す機会もありました。

僕自身ではあまり意識していなかったのですが、先生によると僕の絵のタッチがまた少し変わったとのことです。

特に庚申塔の絵を「いい感じだね」と言ってくれました。

でも、最近はペン画があまり描いていて楽しくありません。
なぜなら、最初に形をはっきりと決めすぎてしまうからです。

まずは全体的にぼやっと描いて、だんだんと細部を描きこんでいくほうが、最近はスムーズに描けますね。

また、感想を書くメモ帳には多くの書き込みがありました。
ありがたく読ませて頂きます。

色が綺麗だと言ってくれる人が多くて、とても嬉しいです。

さらに、最終的には絵葉書を10枚売ることができました!

それとは別に自由配布していたポストカードも、見に行ってみると結構はけていたり。

本当にありがたいこっちゃ、です。

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これで絵本作りグループ展が一段落したので、次はどうするか考え中です。

ある程度、次の目標は決めているのですが、まだここでは書けません。

そのうちに!

Keisuke

グループ展!(Branch off展 PART8)

一つ前の記事にも書きましたが、10月24日から「Branch off展(PART8)」というグループ展が開催されています。

場所は池袋の「オレンジギャラリー」で、現在も開催中です。

僕も出品しています。

ギャラリーの外観
ギャラリーの外観

このグループ展は、僕が専門学校に通っていたときにお世話になった松井先生が主催されています。

メンバーは僕を含めて、44人の専門学校のOBたちで構成されています。

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さて、当日は参加者は午前9時半にギャラリーに集まり、全員で絵を壁面に飾る作業をしました。

持ってきた絵は事前に人物動物マイ・タッチなどのジャンルに分類されており、それぞれ展示する場所が決まっています。

僕の描いた絵のジャンルは風景で、ギャラリーの一番奥の場所になります。

僕が今回展示するのは、セツの課題の一環で白馬に行って描いた水車小屋のスケッチと、自主的に描いた庚申塔古民家のスケッチです。

夏休みに11点描いた「四六判半切」(788mm x 545mm)の作品は、スペースの都合上、一点だけしか展示できません。

そのため、一番のお気に入りである水車小屋の作品を持って行くことにしました。

それにぴったり合う額が見つからなかったので、A1のパネルとA1サイズの黒い厚紙のボードを買って、それに作品を貼り付けることにします。

展示が終わった後はパネルから外したいと思ったので、粘着力の弱いテープで固定しました。

ところが、会場で袋から出してみると、作品がボードから外れていました。

袋から出した場面(小屋の角度を間違えた…)
袋から出した場面(小屋の角度を間違えた…)

そのため、再度パネルを開けてボードに貼り直す必要がありましたが、これが大変な作業で思うようにいきませんでした…。

最終的には隣で展示する人にも手伝って頂いて、何とか無事に貼り直すことができました。

作品が大きいと、こうも扱いづらいものなのですね。

作品の近くには棚を設置し、その上には僕が専門学校に在籍していた頃に作ったポストカードを置いています。

もうずいぶん昔に刷ったものなので、「捨てようかな」と思っていたのですが、せっかくなのでこの機会に無料で配布することにしました。

こんな感じで展示をしています
こんな感じで展示をしています

また、共同スペースの机の上には、僕の作品ファイルと「第9回えほん大賞」に応募した絵本のファイルを置いています。

(なんとか奇跡的に間に合って、応募することが出来たのです!)

絵本については、まだ審査結果は出ていません。

ですが、この公募展を主催する文芸社さんに「絵本を展示してもいいですか?」と聞いてみたところ、「グループ展だったら構いませんよ」とのお返事を頂いたので、一緒に展示することにしました。

ギャラリーの平面図
ギャラリーの平面図

一通り飾り付けを終えると、あっという間に午後1時近くになり、会場が開く時間になりました。

この日は数名の人と一緒に、僕も受付を午後5時頃まで担当していました。

お客さんが来ないときは暇なので、ポストカードを入れる封筒に落描きをしました。

封筒にはもともと犬が描かれていたのですが、黒い点々を付けてダルメシアンにしたり、背景を描いて海沿いを走っているようにしました。

見つけた人は当たりです(笑)

受付を担当するのは初めてなので、普段どのくらいお客さんが来るのかわかりませんが、感触としては「そこそこ」盛況だったと思います。

午後4時半ごろには、セツの同期であるOさんも来てくれました。

また、感想を書いてもらうメモ帳を、僕の作品の横に置いていたのですが、さっそくコメントを書いてくださった人たちがいて、とても感謝感激です。

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グループ展は28日(水)まで開催しているので、もし都合がよろしければ足を運んでいただけると幸いです。

僕は以下の時間ならギャラリーにいる予定です。

26日(月) 11:00~19:00
28日(水) 13:00頃~17:00

Keisuke

グループ展「Branch off 展(PART8)」開催のお知らせ

今度、池袋のギャラリーで「Branch off 展(PART8)」というグループ展が開催されます。
僕も参加します。

期間は10月24日(土)から、28日(水)までです。
ダイレクトメールはこちら。

ダイレクトメール(表)
ダイレクトメール(表)
ダイレクトメール(裏)
ダイレクトメール(裏)

(僕は「木庭啓介」名義で載っています)

僕がギャラリーにいる日にちと時間帯は、

24日(土) 13:00~17:00頃
26日(月) 11:00~19:00
28日(水) 13:00頃~17:00

です。

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さて、このグループ展がどのような集まりか、少し説明をします。

このグループ展の主催者の松井先生は、昔に僕が専門学校に通っていた頃に、非常にお世話になった人です。

リアルなイラストを描く先生で、現役のイラストレーターでもあります。

代表作では、缶チューハイ氷結シリーズのパッケージイラストなどが挙げられるでしょうか。

先生は専門学校でリアルイラストレーションという授業を担当されていて、その名のとおり写真を見ながら本物そっくりに描くという内容でした。

(今は授業の名前は変わってしまっているようですが…)

授業は先生の名前を取って、松井ゼミと呼ばれていたりもします。

僕はそこで人物・動物・機械などのイラストの描き方を学んでいました。

先生は非常に技量が高く、「これがイラスト!?」と驚くような本物そっくりの絵を描きます。

しかも上手いだけではなく、なんとなく先生の絵だとわかるような個性もあります。

その技術を惜しげもなく授業中にホイホイと(?)教えてくれたのは、今になってみれば贅沢なことでした。

当時はあまり意識していなかったのですが、「もっとちゃんと話を聞いていれば良かったなー」と思います。

また、先生は生徒たちの個性を尊重してくれました。
僕がカラフルな色使いを獲得したのも、先生の後押しがあったからに他なりません。

先生は年に一度、松井ゼミのOBを集めて、池袋のギャラリーを借りて5日間ほどグループ展を開催しています。

今回が8回目ですね。

毎年、僕にも声をかけてくださるので、できるだけ参加するようにしています。

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Branch off展」は、そんな人の集まりです。

今年は、僕も含めて総勢44名が集まるので、かなり壮観になると思います。
中には本当に上手い絵を描く人もいて、僕には足元にも及ばない程です。

ただ、僕は最近、あまりリアルな絵を描こうとは思っていません。

なぜなら、あまり上手ではない絵も、それなりの魅力があることに気付いたからです。

「上手い絵」=「良い絵」であるとは限らないのですね。

それは、僕がセツに行き始めてから、自分の中で少しずつ価値観が変わり始めてきているからかもしれません。

また、最近は「写真そっくりに描いたイラスト」というものに、あまり興味を惹かれなくなってしまった、というのもあります。

最近では、実物やモデルさんを見ながら描いたり、外で風景をスケッチしたりするのが好きですね。

公募展に出す絵本の原稿も平行して描いているので、なかなかこちらの展示の準備は進まないのですが…。

(とりあえず、最低限の出す絵は決めています)

そんなわけで、興味があれば足を運んでみてください。

Keisuke