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先日、長新太（ちょうしんた）さんの「没後10年　長新太の脳内地図」展を見るため、横須賀美術館に行ってきました。

長さんは日本を代表する絵本作家で、今までに数多くの絵本を残しています。

既に亡くなられた人ですが、今回は没後10年に合わせて大規模な展覧会が開かれました。

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長さんは描いた絵本の数が多いため、「これが代表作！」と挙げるのは難しいです。

しかし、その特徴はとにかくぶっ飛んでいることです。

どこがどうぶっ飛んでいるのかというと、「シュール」「ナンセンス」という言葉に尽きます。

例えば「ゴムあたまポンたろう」（リンク先は「絵本ナビ」です）という絵本では、主人公の頭がゴムで出来ているので、どんなに強くぶつかっても痛くありません。

彼は世界中を頭でバウンドしながら旅をしていきます。

途中で、頭がバットになっている大男のフルスイングを受けたり、バレーボールをしている木々たちにふっ飛ばされたりするなど、なかなかひどい目に遭っているのですが、それでも楽しそうです。

それから「つきよのかいじゅう」という絵本もあります。

十年間、湖から出現するという怪獣の撮影を狙っている男がいた。
ある月夜の晩、ついにその姿が現れた。しかし、その正体とは…。

…って、これって一発ネタじゃないか（笑）
この展開を予想できた人は、どれだけいるのだろう…。

また、「ブタヤマさんたらブタヤマさん」という絵本もあります。

これは、豚のブタヤマさんが蝶を追いかけるのに夢中で、後ろから何が来ても全く気付かない…という内容です。

ありえないほど巨大な鳥や魚が背後に迫っているのに、ブタヤマさんは全く気付きません。

思わず、「志村ー！後ろ後ろ！」と言ってしまいたくなります。

（多分このネタなら、わかってくれる人が多いですよね？）

ちなみに、心理学者の河合隼雄さんが、この絵本のことを著書の中で取り上げていました。

ブタヤマさんの行動と心理学者のことを絡めて書いていたので、「そこまで読み解くのは、少し深読みのしすぎかも」と思ったのですが…。

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さて、僕が長さんの絵本を知ったのは…いつ頃になるのでしょうか。

僕が物心付いた頃から精力的に活動されていた人なので、多分目にしていたと思うのですが、あまりよく覚えていないのです。

もしかしたら、当時はそれほど好きではなかったと言えるのかもしれません。

僕が彼の世界に虜になったのは、大人になってからです。

きっかけは、十年以上前に北海道を自転車で旅行していたときのことです。

剣淵（けんぶち）という町を訪れたとき、「絵本の館」という図書館があったので入ってみると、そこに長さんの特集コーナーがありました。

何気なく絵本を手に取って読んでみると、「うわ、こんなに面白いんだ！」とびっくりしました。

子供の頃にはあまり面白さがわからず、大人になってから面白さがわかるというのも変な話なのですが…。

また、以前に横浜そごうの美術館で開催されていた、回顧展にも行ったことがあります。

そのときに「四コマ漫画を作ろう！」というコーナーがあり、僕も試しにシュールな内容で応募してみたら、入賞したことがあります。

その賞品として、長さんの四コマ漫画集を貰いました。

この内容もとても面白いのですが…きりがないのでやめておきます。

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さて、僕はこの展示を楽しみにしていたのですが、なかなか時間が取れなかったので、結局行ったのは最終日になってしまいました。

会場は横須賀の観音崎（かんのんざき）にある横須賀美術館です。

当日は文化の日だったため、無料で館内に入ることができたのです。
（前日までそのことを知らなかったのですが…）

ただ、「休日」+「最終日」+「無料」の条件が重なっていたので、「中はとても混雑していないかなぁ…ちゃんと見られるかなぁ」と不安でした。

これだったら、お金を払ってでも別の日にしたほうが良かったかも…。

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さて、観音崎に行くため、まずはJRの横須賀駅に向かいます。

駅を降りると、巨大な灰色の艦船が何隻も港に停泊していました。
詳しい人なら種類もわかると思うのですが、僕には全くわかりません。

そこからバスで美術館を目指しました。

京急の馬堀海岸駅前のバス停でたくさんの人が乗ってきたので、車内はすし詰め状態です。

僕はますます館内が混雑していないか不安になりました。

でも、当日は観音崎でイベントがあるので、それに参加する人たちも多かったようです。
（アイドルグループが出演するとか！）

「観音崎京急ホテル・横須賀美術館前」で下車し、バス停から五分ほど歩くと美術館に到着しました。

美術館の前は広い一面の芝生で、目の前は海という最高のロケーションです。

でも、観音崎ってかなり行きにくい場所にあるのですよね…。
どうしてこんな辺鄙（へんぴ）な場所に、立派な美術館を建ててしまったのやら。

芝生では親子連れの人たちが、シートを広げて食事をしていたり、遊んでいたりしています。

時計を見ると午前11時半ごろになってしまったため、僕も近くの椅子に腰掛けて昼食をとってから館内に入りました。

入り口には、長さんの絵本の一場面を拡大した、猫がたくさん描かれている巨大なパネルが置かていました。

その一部は切り抜かれて、顔を出せるようになっています。
子供たちがそこで入れ替わり立ち替わり顔を出し、その親が記念撮影を行っていました。

受付で無料のチケットを渡され、展示場の中に入ります。

そこでは、長さんが今までに描いた絵本の原画が、テーマごとに分けられて展示されていました。

中は親子連れの人たちで混雑していましたが、全く見られないということはありませんでした。

ただ、子供は騒がしいので「もう少し静かに見られたらなぁ…」という思いもありましたが…。

こら、そこの子、展示物に触っちゃダメだってば。
指をさしたくなるのはわかるけど…。

また、パネルに書かれた文字を音読している母親もいました。

長さんの絵本は、文章のリズムがいいことも特徴として挙げられるので、声に出して読んでも楽しいのですよね。

それから、彼の作品は色彩が鮮やかなのが特徴的です。

中には、ピンク色の空やオレンジ色の地面など、目が痛くなるほどの原色を使っている作品もあります。

本当に長さんは自由に描いていることが伝わってきました。

彼の絵を見ていると、僕も「もっとぶっ飛んだ絵を描いてもいいのかもしれない」と思うようになります。

さらに作品を見ていくと、長さんが絵本デビューした頃に描かれた、「がんばれ さるの さらんくん」という絵本の原画が展示されていました。

動物園で動物たちが楽器を演奏して、オーケストラを開く計画を立てました。
でも、さらん君が担当するトランペットは難しく、なかなか上手く吹けません。
彼は一度練習を投げ出してしまうのですが、女の子と仲良くなって、一緒に練習をするうちに上達していきます。
そんなとき、動物園で火事があって…。

という内容です。

ですが、この作品では、まだ長さんの特徴が出ているとは言えません。

色は抑え気味で、線も硬い感じがします。
直線を多く使って、しゃっちょこばっている…とでも言うのでしょうか。

また、その近くには「おしゃべりなたまごやき」という絵本の原画が展示されていました。
（文章は寺村輝夫さんです）

この絵本は、昔のバージョンとそれをリメイクした新しいバージョンの二種類があります。

今回は両方の絵が展示されており、それぞれ比較できるようになっています。

やはり、昔の絵よりも新しい絵のほうが、色彩も鮮やかでずっと魅力的です。

長さんは作品を作るにしたがって、自分の枠を壊して、どんどん精神的に自由になっている印象を受けるのですよね。

また、途中には彼の描いた絵本が置かれているコーナーがあり、実際に絵本を手に取って読むことができました。

そのコーナーはじゅうたんが敷いてあり、母親が子供に読み聞かせをしていたり、子供が親に「これを読んで！」と言ったりしています。

僕も靴を脱いでじゅうたんに上がり、なるべく邪魔にならないように部屋の隅っこに座ると、親子連れの人たちに混ざって読みました。

展示物の絵は全ての絵が展示されていたわけではなく、一部の絵しか展示されていなかったので、その結末が気になる作品がたくさんあったからです。

半分ほど読むと、「もういいかな」と思って立ち去ったのですが、そのあとにまた気になる作品が展示されていると、またそのコーナーに戻って読みました。

そんなことをしているうちに、最終的には置かれているほとんどの本は読んでしまいました。

展示の最後のほうには、漫画やエッセイなども置かれていました。

もともと長さんは、漫画家としてデビューしました。
そのため絵本を読んでいると、たまに「シュールな漫画みたいだ」と思うこともあります。

彼の作品はアイデアの時点ではもっと過激なようですが、練っていくうちに、ある程度わかりやすい形に落ち着くのだそうです。

それから、彼は「ありとあらゆるものに生命が宿っている」という、アニミズムという考え方が好きなのだとか。

僕も不思議なキャラクターを考えるのが好きなので、一緒だなぁと思いました。

長さんの展示は、合計で二時間ほど見ていたでしょうか。

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全て見終わったあとは、常設展のほうにも足を運んでみました。

こちらは、いわゆる普通の美術館に展示されている絵、という感じです。

あまり印象に残る絵はなかったので、さらっと見てすぐに出ました。

ちなみに、抽象画的な絵は「わかる」とか「わからない」とかよく言われますが、個人的には、絵は好き嫌いで判断してしまってもいいと思います。

あまり好きでなければ、「はい次！はい次！」と飛ばしてしまっても構いません。

（そのかわり、ピンと来たものがあれば、立ち止まってじっくり見ていますが）

次に、別館にある谷内六郎さんの展示場にも足を運びました。

彼は、田舎の子供を数多く描いています。

「どこかで見たような気がするなぁ…」と思っていたら、以前に週刊新潮の絵を長い間担当されていた人なのですね。

結局、全ての美術館を合わせると三時間ほど見ていました。

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それから、まだ時間があったので、美術館を出て観音崎の岬の方向に向かいます。

しばらく歩くと、海が見下ろせる高台になっている場所を見つけました。
海の向こうには、小高い山になっている岬が見えます。

その頂上には白いタワーのようなものが見えました。

このときは、この建物のことを観音崎灯台だと思い込んでいたのですが、あとで調べてみると、これは「東京湾海上交通センター」と呼ばれる建物のタワーだそうです。

小さなスケッチブックと透明水彩・筆を持ってきていました。
せっかくだからそこに腰を下ろし、スケッチすることにします。

当日は観音崎公園でイベントが行われていたので、縞模様のテントが見えました。

「屋台が出ているのかな？」と思いましたが、詳しいことまではわかりません。

近くには、横須賀湾を周遊するフェリー乗り場がありました。
当日は休日だったので、たくさんの人が乗り込むのが見えます。

出発するときは、びっくりするほど大きな警笛を鳴らしていました。

あまり時間がなかったので、なるべくせっせと描きました。
この時期になると、日が落ちるのが早くなりますし。

結局、午後2時半過ぎから午後4時過ぎまで、一時間半ほどで描き終えました。

それから、帰りのバスは混雑すると聞いていたので、京急の馬堀海岸駅まで歩いて向かいます。

途中で寄り道をしながら、一時間ほどで馬堀海岸駅に到着し、電車で帰りました。

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そうそう、お土産に「ごろごろ にゃーん」という絵本を買いました。
これは、僕が（現時点で）長さんの中では一番気に入っている本です。

トビウオのような形の魚型の飛行機が、猫を乗せて飛んでいくという内容で、特にこれといったストーリーはありません。

文章も「ごろごろ　にゃーん　ごろごろ　にゃーん　と、ひこうきはとんでいきます」の繰り返しです。

母親に見せたところ「なにが面白いのかわからない」と言っていましたが、僕はそのわからなさも含めて好きな作品です。

Keisuke

先週の月曜日は、自分の中で勝手に「この日はアート日！」だと決めて、東京のいろいろなところを回ってきました。

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まず、最初に向かったのが渋谷で開催されていた、「セツの庭」展です。

これは、セツで選抜された12名の学生たちが中心になって物販を行う展示会です。

期間は一週間ほどでしたが、なかなか都合が付かなかったので、結局、僕が訪れたのは最終日でした。

会場は渋谷の西武渋谷店Ａ館の7階で、店舗はハチ公口を出てスクランブル交差点を渡った先にあります。

渋谷に来るのはとても久しぶりです。

当日は雨だったのですが、スクランブル交差点はすごい人通りでした。

交差点では、海外から来た観光客が写真を撮っている姿も目に付きました。

やはり、ここは世界的に見ても日本文化を語る上で外せない場所なのでしょうか…。

交差点を渡って西武渋谷店に向かいます。
階段を昇って7階に着くと、すぐ出た先が物販の会場でした。

そこには、セツの同期であるPさん（と書くと、すぐにわかってしまいそうですが）がいて、僕が着くとすぐに出迎えてくれました。

会場は出展者ごとに各スペースに分かれていました。

その一角には彼女のコーナーもあり、そこにはダルマや剣玉・かんざしなどの、和風を基調としたグッズが置かれていました。

ダルマや剣玉は、彼女自身が無地のものを買ってきて、後から彩色したものです。

その色彩感覚を反映して、どれもサイケデリックな派手な色で塗られていました。

剣玉は実際に使用すると塗料が落ちてしまうため、飾る目的で売られていたのですが、遊べないのは少しもったいない気もします。

僕は手のひらサイズの小さなグッズを集めているので、もう少し小さくて価格が安いダルマがあれば、買いたかったのですが…。

そうそう、Pさんに教えてもらったのですが、ダルマにも置きかたや目の塗る順番に、いくつか決まりごとがあるのだそうです。

一つは、南を向けて置くこと。

そしてもう一つは、祈願するときは左目（向かって右）を塗り、願いが叶ったら右目（向かって左）を塗ることです。

これは、太陽が東から昇り西に沈むことと関係しているみたいですね。
勉強になりました。

（後で調べてみると、いろいろな説があるようです）

また、その近くには三枚の抽象画のような絵が置かれていました。

これらの絵は、期間中にイベントとしてライブペイントが行われたときに描かれたものです。

参加者たちがそれぞれ数名で分担して描いたそうで、どの絵も色彩がとても綺麗です。

「このイベントはとても楽しかったです」とPさんは言っていました。

会場が汚れないように養生シートを敷いて、好き勝手に描いたのだとか。

それから、会場を一通りぐるっと回ってみました。

その一角には、ある出展者が作った絵本が2冊置かれていました。

読んでみると面白かったのですが、サンプルを除くと在庫が切れてしまっていたため、買えませんでした。

他の物販は、アクセサリーや小物などが中心に売られています。

ですが、「これを買いたい！」と思わせるようなものは、特にありませんでした。

やはり、女性的なグッズが中心になっているので、自分の好みとは少しかけ離れてしまっているのかもしれません。

出展していたのはほとんどが女性だったのですが、唯一の男性の出展者がペーパークラフトを出品していました。

彼はセツに隣接しているギャラリーで個展を開いていたので、僕も絵は見たことがあります。

原色をふんだんに使い、人目を引くことが特徴的な絵です。

彼と話す機会があったので、いろいろ聞いてみました。

ですが、彼の取り扱っている商品はあまり売れていないそうですね…。
完成しても、置く場所がないのでしょうか。

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会場を後にして、お昼にそばを食べてから、次に中目黒にある美術系の古本屋に行きました。

この店を訪れようと思った理由は、以前からフォロンという画家（イラストレーター）の画集が欲しいと思っていたからです。

フォロンはベルギーの出身で、10年ほど前まで活躍していた人です。

僕はその独特な色合いと少し不気味なモチーフに引かれ、中学生の頃に美術の資料集で見たときから、ずっと気になっていたのです。

今まですっかり忘れていたのですが、ふと思い出して検索してみました。

すると、この店でフォロンの画集を取り扱っているとのことだったので、足を運んでみることにしました。

店舗は「dessin（デッサン）」という名前です。

住宅地の一角にあって小ぢんまりとしている、ちょっとした隠れ家的な店です。

中に入ると、ワンフロアの店内に本棚がずらりと壁面に並べられており、そこには画集や絵本などが置かれていました。

奥のフロアは展示会をしていて、手作りのお皿が並べられていました。

さらにその奥には、女性の店員さんの姿が見えます。

置かれているのは古書が中心でしたが、店内は綺麗に掃除されていました。

ムードを壊さない程度のお洒落な音楽が掛かっており、とても落ち着ける場所です。

ひなびた田舎の古本屋であるような、「ところ狭しと棚が並び、奥に気難しいそうな老人が座っていて、日焼けした古本が埃をかぶっている」という感じではありません。

いろいろな画集が売られていたので、僕はフォロンの画集を探しながらも、気になった本は手に取って読んでみることにしました。

本の価格はピンキリで、千円以下のものもあれば一万円以上する大型のものもあります。

まず目に付いたのは、エドワード・ホッパー（Wikipedia）という画家の画集です。
彼の画集は数冊置かれていました。

彼は20世紀の前半に活躍したアメリカの画家で、アメリカの街並みや、そこに生活する人の少し不安になるような日常を描いています。

有名なのは「ナイトホークス（Wikipedia）」と呼ばれる、バーで夜更かしをする人々の絵でしょうか。

僕はこの人の風景画も好きなのですが、今回はそれが目的ではないので買いませんでした。

棚の上には、サヴィニャック（Wikipedia）というフランスのイラストレーターの大型の画集が置かれていました。

彼は主にポスターなどで活躍した人で、手に取って読んでみるとユニークで面白かったです。

他にも、日本のイラストレーターの宇野亜喜良（うのあきら）（Wikipedia）さんの本や、「アン・ジュール」（絵本ナビ）という一切台詞のない犬の絵本などがありましたが、こちらも目的のものではないので読むだけです。

店内には、店員さんを除くと僕しかいなかったので、とても静かに本を読むことができました。

僕にとっては宝の山です。

そうしていろいろ探しているうちに、ようやく目的のフォロンの画集を見つけました。

彼の画集は数冊ありましたが、僕はその中でも価格・大きさ・収録点数などが良さそうな本を選びました。

この画集は日本で展示会を行ったときに販売されていたようで、3500円のやや大型の本です。

ぱらぱらとめくっていると、かなり好きな感じの絵が載っています。

彼は版画で印刷された作品も残していますが、僕はどちらかというと水彩絵の具で描かれた絵が好きですね。

そうやって気になった本を読んでいると、あっという間に二時間が過ぎてしまいました。

他の客も入ってきたので、そろそろ出る頃合いです。
僕は先ほどのフォロンの本をカウンターに持っていきました。

すみませんね、長居してしまって…。
そう思いつつも、いい買い物ができたのでまた来ようと思っています。

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最後に、「Humming Bee」と呼ばれるグループ展に行きました。

これは、僕が卒業した日本デザイン専門学校（以下「日デ」）のOBや先生たちを中心とした、細密な植物画を描くというグループです。

先日行われた「Brunch off展」の主催者である松井先生が、講師として描きかたを教えています。

現在は、月一回活動しているそうです。

以前は日デの教室を使っていたのですが、最近は下北沢に拠点を移しているのだとか。

ギャラリーは「コーヒー＆ギャラリーゑいじう」という名前で、新宿にあります。

今まで気付かなかったのですが、セツの校舎にとても近い場所にあったのですね…。

場所は住宅地の少し奥まったところにあります。
過去に一度だけ行ったことがあるのですが、着くまでに迷ったことを覚えています。

今回もやはり迷ってしまいましたが、それでもどうにかしてギャラリーにたどり着きました。

このギャラリーの中は、一階と二階が展示スペースになっています。

一階にはカフェも併設されており、そこではコーヒーなどを飲みながら、ゆっくり作品を見ることができます。

一階に展示されていたイラストは、バラが中心になっていました。
どの作品も、とても細かく丁寧に描かれています。

しばらくすると、日デの講師だった片桐先生が現れました。
先生と話をするのは久しぶりでしたが、とても気さくに話しかけてくれました。

それから、二階に移動して別の展示物を見てみます。

二階には、それぞれの出展者が描きたいモチーフの植物が展示されていました。

松井先生の絵は、一階に置かれていたものもの含めると4～5点ありました。

二つの展示会を掛け持ちしていたのに、これだけの量の絵を描かれるなんて、どれだけ手が早いのですか…。

しばらく作品を見ていると、そこに片桐先生が現れました。

彼女は、絵の解説やサークルの活動内容について話してくれました。

「参加してみるのはどう？遊びに来るだけでもいいんですけど」

片桐先生はそう誘ってくれましたが、今のところまだ参加するつもりはありません。

なぜなら、今はセツで「自由な絵の描きかた」を学んでいるので、このような精密画とは、今は目指している方向性が違うのですよね…。

もちろん、図鑑に載るような精密な絵も、素晴らしいことは十分に承知なのですが。

いずれ僕が「植物画を描きたい！」と思ったら、参加してみることにします。

しばらくすると、そこに中年の男性のKさんと、若い女性のOさんが現れました。

二人とも日デの卒業生で、僕とは初対面です。

Kさんは今、アクセサリーを販売しているそうです。

もともとグラフィックデザインを10年やっていたのですが、結婚をしてからはアクセサリーの販売に切り替えたそうです。

Oさんは今年初めて参加する人で、チューリップを描いていました。

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というわけで、この日はアート関係の展示をいろいろ見てきました。

最近はあまり大きな絵を描く気がしないので、しばらくは見るのが中心になるかもしれません。

Keisuke